Éphéméride du sept mars

Mettre / garder sous le boisseau
Cacher la vérité. Garder un secret

OrigineSavez-vous ce qu'est un boisseau? Si l'étymologie du mot est controversée, il désignait bien autrefois une mesure de capacité d'environ un décalitre qui, par métonymie, a donné son nom au récipient cylindrique destinéà contenir des matières sèches pour les mesurer, puis au contenu lui-même. On parlait d'ailleurs aussi bien de «mesurer au boisseau» que d'«un boisseau de blé», par exemple.
Maintenant, imaginez que vous ayez un boisseau à portée de main et que vous décidiez, en le retournant, de le poser au-dessus d'une chose quelconque comme une coccinelle, un dé, un téléphone portable ou un baobab. Cet objet sera effectivement cachéà la vue des gens de l'entourage. Tout au plus quelques branches du baobab déborderont de dessous le boisseau, s'il est trop petit.
La métaphore de notre expression est donc simple à comprendre: prenez une vérité que vous tenez à ne surtout pas divulguer, cachez-la sous un boisseau retourné, et c'est gagné, personne ne sera au courant!
C'est en fait d'une traduction des Évangiles que nous vient cette expression, puisque dans celle selon Matthieu (mais on trouve aussi le même boisseau chez Luc), on rencontre cette parabole: «Vous êtes la lumière du monde. Une ville située sur une hauteur ne peut être cachée. Quand on allume une lampe ce n’est pas pour la mettre sous le boisseau, mais sur son support et elle brille pour tous ceux qui sont dans la maison (...) Ne les craignez donc pas! Rien n’est voilé qui ne sera dévoilé, rien n’est secret qui ne sera connu. Ce que je vous dis dans l’ombre, dites-le au grand jour, ce que vous entendez dans le creux de l’oreille, proclamez-le sur les terrasses».
Autrement dit, ne cachez surtout pas la parole de Dieu, divulguez-la et apportez la lumière, expliquez-la à tous ceux qui ne la comprennent pas.
Exemple
«La preuve est faite: le réflexe de la hiérarchie intermédiaire consistait bien, jusque-là, à mettre sous le boisseau les affaires de pédophilie.» 

La France pittoresque

Les deux Marion de Lorme ou quand Victor Hugo accommode l’Histoire
D’après «Revue du Tarn», paru en 1935

Bien qu’il se soit, maintes fois, vanté de reconstituer, avec une exactitude parfaite, les civilisations disparues, on sait combien Victor Hugo accommodait souvent l’Histoire au gré de sa fantaisie. Que de déformations étranges il lui fit subir! Le cas de Marion de Lorme demeure, sans doute, un des plus typiques de ces transfigurations singulières dues aux élans de son imagination poétique.
«Victor Hugo, a dit Joséphin Péladan, un jour que sa pensée flottait dans l’Histoire, a rencontré Marion de Lorme et il s’est pris d’un sentiment posthume pour la seule courtisane française qui ne soit pas une fille et qui ait aimé. De sa main lyrique il a jeté sur les épaules nues de la pécheresse un manteau de poésie et lui a refait une vertu avec de la passion et de beaux vers. L’illustration du vice est devenue une illustration de l’amour.»

Fort différente apparaît la vraie Marion de Lorme. Née à Paris, le 3 octobre 1613, cinquième enfant de Jean de Lon, seigneur de Lorme, baron de Baye, président des Trésoriers de France en Champagne, Marion fit, dès son adolescence, admirer sa chaude beauté brune et eut, de bonne heure, le goût des plaisirs. Fort dévot, son père la destinait au couvent; mais comment combattre les instincts frivoles de cette ardente jouvencelle sans cesse occupée d’étoffes, de dentelles, de miroirs et de bijoux?
Initiée par Jacques Vallée, sieur des Barreaux, après une longue intrigue, aux pratiques amoureuses, elle le suivit à Paris dans un logis du faubourg Saint-Victor. Puis, après la mort de son père, elle s’installe avec sa mère au cœur du monde galant et devient vite une des reines du Marais, quartier fameux, «le plus beau, dit d’Aubignac, de la ville de coquetterie».

L’actrice Marie Dorval

Elle est alors telle que Tallemant nous l’a peinte: «Une belle personne et d’une grande mine et qui faisait tout de bonne grâce; elle n’avait pas l’esprit vif, mais elle chantait bien et jouait bien du théorbe. Le nez lui rougissait quelquefois et pour cela elle se tenait des matinées entières les pieds dans l’eau. Elle était magnifique, dépensière et naturellement lascive.» Il serait difficile d’écrire en détail le récit de ses liaisons.
Richelieu, dit-on, reçut deux fois sa visite. On lui a donné tour à tour pour amants, après des Barreaux, Rouville, Miossens, Arnauld, M. le Grand (Cinq-Mars), M. de Chatillon, M. de Brissac. Chacun (surtout Cinq-Mars, dont la passion pour elle provoqua souvent la jalousie de Louis XIII) lui inspira sans doute une inclination sincère. Elle ne se livrait pas au premier venu. Loin d’être, comme le veut Victor Hugo, une créature avilie, notée d’infamie:

Une Phryné qui vend à tout homme, en tout lieu
Son amour qui fait honte et fait horreur...»
Marion était fort estimée dans la société polie. L’époque d’ailleurs était indulgente et, grâce à la dignité qu’elle gardait en dehors de l’alcôve, Marion recevait d’unanimes hommages. «Comme on vivait avec elle avec respect!» notent ses contemporains les plus médisants. Car elle n’était guère vénale et ne demandait, en général, à ses favoris que «quelques nippes» ou des marcs de vaisselle d’argent.
Un temps vint cependant où, ayant gaspillé sa fortune, elle dut monnayer ses faveurs. Sa mère, ses frères, ses sœurs qu’elle entretenait par bonté d’âme contribuaient d’ailleurs à dévorer son avoir. Aussi dut-elle restreindre ses dépenses et troquer son hôtel de la place Royale contre une demeure plus modeste rue de Thorigny. Les largesses du puissant financier d’Emery lui permirent encore d’y figurer avec quelque éclat. Elle mourut le 2 juillet 1650, âgée seulement de 37 ans. «Elle était aussi belle que jamais et se confessa, nous dit Tallemant, dix fois quoiqu’elle n’ait été malade que deux ou trois jours; elle avait toujours quelque chose de nouveau à dire. On la vit morte durant vingt-quatre heures sur son lit avec une couronne de pucelle. Enfin, le curé de Saint-Gervais dit que cela était ridicule.»

Elle laissait beaucoup de dettes. Ses biens dont Léon Mirot a retrouvé l’inventaire, se composaient surtout de robes et d’objets de parure dont 65 paires de gants à son monogramme ou à son chiffre, car elle ne portait jamais la même plus de trois heures. On était en pleine Fronde et son décès suscita dans la ville assez peu d’émoi. Sa mémoire serait peut-être tombée dans l’oubli si Jean-Benjamin de La Borde, valet de chambre de Louis XV et de Louis XVI, n’avait publié, en 1780, un facétieux écrit où il octroie à Marion un état civil fantaisiste, lui prête d’étonnantes aventures et la fait mourir veuve de Cinq-Mars à l’âge prodigieux de 134 ans; légende absurde reprise pourtant par Touchard-Lafosse et bien d’autres folliculaires.
Ce fut seulement après le drame de Victor Hugo qu’on put avoir quelques clartés sur Marion de Lorme. En 1834 paraissent, en effet, pour la première fois les Historiettes de Tallemant des Réaux. Jules Janin, Paul Lacroix, Armand Bourgeois, etc., citent Marion dans de rapides notices; mais il faut surtout signaler Joséphin Péladan qui, animé par une double ferveur d’historien et de poète, écrit en 1882 une remarquable Histoire et Légende de Marion de Lorme.

Peut-être cependant eut-il la faiblesse de tomber un peu trop amoureux de son modèle qu’il oppose et préfère à sa rivale Ninon de Lenclos. Emile Magne, son meilleur biographe, a mis plus de savoir et de clairvoyance dans ses portraits. «Marion fut, nous dit-il, une belle image que le temps a fanée. Ninon, ses désordres oubliés, apparaît comme une des plus limpides intelligences de son siècle.» Il ne veut voir en Marion ni une grande amoureuse, ni une grande hétaïre et, dissipant le mirage romantique, conclut avec sagesse: «Elle n’était pas de ces courtisanes que leurs prodigieuses aventures désignent à l’admiration ou à la haine publiques, ou bien que leur culture d’esprit rend sympathiques à la postérité.»
De cette figure historique, assez banale en somme, Victor Hugo a fait la créature imaginaire que l’on sait, le trait d’union, a-t-on dit, entre Manon Lescaut et la Dame aux camélias; le type émouvant et conventionnel à la fois de la courtisane amoureuse et purifiée par l’amour. Ecoutons-le conter lui-même son entrevue avec Charles X, le 7 août 1829, après la première interdiction de la pièce:

Or entre le poète et le vieux roi courbé,
De quoi s’agissait-il? D’un pauvre ange tombé
Dont l’amour refaisait l’âme avec son haleine,
De Marion, lavée ainsi que Madeleine,
Qui boitait et traînait son pas estropié,
La censure, serpent, l’ayant mordue au pied.

Ecrite en 1829, trois mois avant Hernani, Marion de Lorme, après maints incidents qu’il serait trop long de rappeler, fut représentée seulement le 11 août 1831. Libéré par la Révolution de Juillet du veto de la censure, Victor Hugo avait délaissé Mlle Mars et le Théâtre français pour porter son drame à la Porte Saint-Martin. Il avait, en effet, sur cette scène, une interprète admirable, Marie Dorval, dont le nom reste associéà tout le théâtre romantique.
On connaît son enfance aventureuse et misérable, ses débuts pénibles, ses premiers succès à la Porte Saint-Martin. Ses rôles dans Trente ans ou la vie d’un joueur, Les Deux Forçats, Marino Faliero avaient peu à peu révélé son extraordinaire puissance dramatique; elle venait de faire, le 3 mars 1831, dans l’Antony de Dumas une création éclatante. «Le talent de Madame Dorval, disait Théophile Gautier, était tout passionné, non qu’elle négligeât l’art, mais l’art lui venait de l’inspiration. Elle avait des cris d’une vérité poignante, des sanglots à briser la poitrine, des intonations si naturelles, des larmes si sincères que le théâtre était oublié.»

Marie Dorval n’avait ni distinction ni beauté véritable, mais un charme singulier. Les portraits que nous connaissons ne peuvent guère nous le rendre, car il résidait surtout dans l’intensité de ses expressions et la fougue de son jeu. A la ville elle montrait dans ses propos une verve endiablée, parfois grossière, mais elle avait aussi le don des larmes, pleurait facilement, à tout propos et déconcertait ses familiers par ses sautes d’humeur et ses fréquents accès de mélancolie.
Marion de Lorme (qui n’eut jamais d’ailleurs un succès égal) fut loin d’obtenir, à la création, le même retentissement qu’Hernani. Les événements politiques détournaient l’attention et les polémiques de presse furent moins acerbes. L’opposition classique pourtant ne désarmait pas. Le sujet et la thèse indignaient le Moniteur. «Par une malheureuse habitude de son école, écrivait la Quotidienne, M. Victor Hugo, à force de vouloir donner aux siècles qu’il peint ce qu’on appelle la couleur locale, imite un peu ces femmes qui abusent du fard au lieu d’en user, il n’enlumine pas une époque, il la barbouille.»

Une lettre intime de Sainte-Beuve à Victor Hugo montre le public «non malveillant mais fatigué». Alexandre Dumas raconte qu’un rédacteur des Débats lui résumait ainsi, dans la diligence de Rouen, les impressions de la première: «froid, froid, froid, et pas d’argent!...» Et dans une des nombreuses parodies de la pièce Marionnette par Duvert et Dupeuty jouée au Vaudeville le 29 août 1831, au lieu de la majestueuse litière du Cardinal et du vers final de Marion: «Regardez tous! Voilà l’homme rouge qui passe!» on voyait un sac vide traverser la scène tandis qu’une voix s’écriait: «Regardez! Regardez! la recette qui passe!»
Le drame se soutint cependant durant 24 représentations, du 11 août au 25 septembre, grâce surtout sans doute au génie de Marie Dorval. Jouant avec son ardeur coutumière, elle offrait au public l’image parfaite de la courtisane romantique. Qu’elle apparaissait troublante dès les premières scènes dans sa longue robe de satin blanc, sous sa couronne de cheveux blonds où brillaient des perles! «Elle a développé, écrit Victor Hugo, dans le rôle de Marion toutes les qualités qui l’ont placée au rang des grandes comédiennes de ce temps; elle a eu, dans les premiers actes, de la grâce charmante et de la grâce touchante. Au cinquième acte elle est constamment pathétique, déchirante, sublime et, ce qui est plus encore, naturelle. Au reste, les femmes la louent mieux que nous ne pourrions faire, elles pleurent».

Avec bien d’autres jeunes poètes, Alfred de Vigny se laissait séduire par «les blanches visions de ce drame enchanté». Epris d’ailleurs de Dorval depuis longtemps déjà, il allait au théâtre surtout pour la voir et considérait avec un trouble croissant cette Marion ardente, adorable, si différente de la précieuse un peu froide qu’il avait imaginée dans Cinq-Mars. Certains vers le faisaient tressaillir jusqu’au fond de l’âme. Intoxiqué par cette étrange mystique, il verra bientôt dans Dorval une Marion nouvelle, entièrement régénérée et purifiée de tout son passé quand, quelques mois plus tard, il deviendra son amant.
Vigny... Dorval... On sait combien le poète connut par elle au degré suprême tous les esclavages de la chair, toutes les extases et toutes les tortures de la passion! Il faut lire aussi les articles écrits en mai 1849, au lendemain de la mort de l’actrice, pour comprendre l’empire qu’elle avait exercé au temps de Marion de Lorme sur la génération romantique.

Ecoutons Banville saluer en des pages enflammées «la pauvre Marie, la meilleure et la plus vaillante parmi les grandes comédiennes de ce temps». Ecoutons Gautier s’écrier: «Adèle d’Hervey, Ketty Bell, Marion de Lorme vous avez vécu pour nous d’une vie réelle; vous ne fûtes point de vains fantômes fardés séparés de nous par un cordon de feu; nous avons cru à votre amour, à vos larmes, à vos désespoirs. Ah! Comme nous avons été jaloux d’Antony, de Chatterton et de Didier!»
A quoi bon, remarquait en 1831, pour Marion de Lorme, le critique grincheux du Moniteur universel, faire de la femme la plus gaie, la plus légère, une mauvaise héroïne de roman pleurant sans cesse, se roulant par terre, jouant l’innocence et la vertu?... «Même quand il a tort, le poète a raison».

Malgré tout, en dépit des textes les plus probants, le drame romantique l’emportera sur l’Histoire, l’imagination du grand visionnaire prévaudra sur la réalité et, grâce à Victor Hugo, Marion de Lorme ne sera plus pour la postérité la belle fille quelconque des chroniqueurs d’autrefois, mais le symbole même de la passion: «le bel ange tombé», la figure idéale de pécheresse repentante à qui l’Amour, soudain, par miracle, refit une virginité.

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L’école des ânes pour aider les maraîchers
Source: 20 Minutes

Plus maniables et plus économiques que les tracteurs, les ânes sont de précieux alliés pour les maraîchers, et les Haras nationaux tentent de les promouvoir à travers une école spécialisée
«L’âne est docile et rustique, il a de petits sabots et donc n’abîme pas les rangs des plantations comme un cheval. Il peut tourner facilement et passer sous les serres», explique Pascal Sachot, directeur du haras national de Villeneuve-sur-Lot (Lot-et-Garonne). Il est aussi depuis 2011 responsable de l’école des ânes maraîchers créée sur le haras, à la demande du ministère de l’Agriculture, qui veut promouvoir l’utilisation des équidés comme outils de travail.

«L’idée est de valoriser l’élevage, de faire vraiment de l’âne un outil de travail et non plus une tondeuse à gazon ou un animal de compagnie», résume-t-il sur son stand du salon de l’Agriculture. Mais il faut pour cela réapprendre un savoir-faire disparu. L’école de Villeneuve-sur-Lot commence par sélectionner de jeunes ânes, sur leur morphologie et leur mental.

Même si toutes les races sont a priori aptes au maraîchage, il faut que l’animal «fasse au moins 1,20 m au garot pour pouvoir tirer les charges», et qu’il ait bon caractère, détaille M. Sachot. Dans un second temps, l’école forme les maraîchers à s’occuper de leur âne, à le harnacher. Au final, l’âne apprend à marcher tout seul dans les rangs en tirant la charrue, guidé par le maraîcher.

Des outils plus modernes
Les Haras nationaux espèrent ainsi contribuer au renouveau de la filière asine en France. Selon une étude de l’Institut national de l’âne et du mulet (INAM), le nombre d’éleveurs d’ânes a été pratiquement divisé par trois entre 2009 et 2014, passant de 1.200 à un peu plus de 400. En revanche, le nombre d’éleveurs produisant des ânes pour la traction animale a fortement augmenté, passant de zéro à plus d’une quarantaine. Mais l’animal reste pour l’instant principalement utilisé pour la randonnée et la production de lait d’ânesse.

Pour les maraîchers, l’âne a beaucoup d’avantages
«L’âne coûte moins cher qu’un tracteur et il abîme moins les sols. On peut aussi utiliser son fumier comme compost, surtout en agriculture biologique», explique Cédric Pielko, maraîcher dans l’Aveyron. Ses deux ânes l’aident aussi à débarder du bois, à entretenir les prairies, et à arrondir ses fins de mois en organisant des balades pour des colonies de vacances.

Il faut débourser 5 à 6000 euros pour un âne, en comptant le harnais et les outils, contre 10 à 15.000 pour un tracteur, carburant en sus. La question des outils n’est d’ailleurs pas oubliée par l’école des ânes maraîchers. «Les outils de nos grands-parents étaient lourds et désuets. Nous travaillons avec des constructeurs pour mettre au point de nouvelles gammes, des outils légers, réglables et ergonomiques», souligne Pascal Sachot.
Le formateur reste réaliste: même si l’âne permet le même rendement qu’un tracteur, avec plus de précision sur l’entretien des légumes, «il n’est utilisable que sur de petites surfaces. On ne prône pas un remplacement total du tracteur». Une petite centaine d’ânes sont actuellement utilisés pour le maraîchage, surtout dans le Sud-Ouest. «Cela fait vivre toute une filière: éleveur, sellier, maréchal», rappelle M. Sachot.

20 Minutes

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Sur la piste des arbres séculaires conteurs d’histoires
Source: Le Populaire du Centre

Les arbres multiséculaires sont un patrimoine au centre d’une attention accrue, comme en témoigne l’engouement pour un concours primant des dimensions exceptionnelles mais aussi une relation forte avec les hommes
«Ce qui est frappant, c’est la passion de ceux qui présentent les arbres pour les faire connaître, il y un attachement formidable à l’arbre présenté», témoigne Georges Feterman, auteur d’Arbres extraordinaires de France et membre du jury. Entre l’Homme et l’arbre, «cela relève d’une relation entre deux êtres vivants, mais avec l’un qui traverse le temps et qui peut nous dire quelque chose», estime Eric de Kermel, éditeur du magazine Terre Sauvage, qui organise avec l’Office national des forêts le concours L’arbre de l’année depuis 2011.

Les lauréats ont toujours une carte d’identité musclée. En 2014, le prix du jury de L’Arbre de l’année est alléà un châtaignier corse, situéà Pianello: 15 mètres de circonférence et entre 800 et 1000 ans? Le public - 25 000 votants - avait lui récompensé un chêne vert de Poitou-Charente plantéà la naissance de François Ier et ayant résisté aux assauts de la tempête de 1999: 520 ans et 17 mètres sous la toise.

Châtaignier de Pianello (Corse), Arbre de l’année 2014
© Crédit photo: NicolasVan Ingen et Jean-François Hellio / Terre Sauvage

Signe de l’engouement pour cette compétition sans un sou à gagner: 180 arbres de toute la France avaient été présentés l’an dernier par des particuliers, des collectivités, des associations, etc. Pour 2015, les candidats ont jusqu’au 15 mars pour se faire connaître, l’attribution des prix étant prévue cet automne. En quelques clics, une candidature est envoyée par internet. Une première sélection désigne un lauréat par région. Puis un photographe professionnel entame alors un tour de France de ces heureux élus et ses clichés sont soumis au public et à un jury.
«Trois critères sont pris en compte: l’esthétique, la biodiversité abritée par l’arbre et l’interaction avec les hommes», explique Eric de Kermel. «Un bel arbre ne suffit pas, il faut une histoire forte avec les hommes, cela fait la différence», ajoute-t-il.
Un personnage de théâtre

Car les arbres aux caractéristiques hors normes - âge, hauteur, circonférence, forme - ont souvent une place dans l’histoire locale. Certains ont permis de cacher des gens pendant des guerres, d’autres abritent des saints, sont le siège de légendes ou ont été plantés en lien avec un évènement historique. «Si ces arbres sont encore là, c’est parce qu’on les respecte pour une raison ou une autre», explique Georges Feterman, président de l’association ARBRES, qui délivre le label Arbres remarquables. «Nous recevons de plus en plus de dossiers pour ce label, que nous avons décernéà 370 arbres à ce jour», explique ce photographe qui arpente l’Hexagone depuis une vingtaine d’années.
Le lien avec la collectivité peut aussi être lié au présent. Eric de Kermel se souvient d’une candidature «très touchante» portée par des personnes en maison de retraite fortement attachées à un grand pin dans leur jardin collectif en Provence-Alpes-Côtes d’Azur. Tout comme celle d’un groupe de théâtre qui jouait régulièrement sur un plateau en Auvergne au pied d’un arbre isolé, devenu un personnage dans les spectacles.

Mais parfois, ces êtres vivants ayant traversé plusieurs siècles sont tombés dans l’anonymat - une forme de protection -- et le concours L’arbre de l’année va les en sortir. D’où le besoin d’installer une clôture afin d’éviter trop de piétinements qui le fragiliserait.
Ce fut le cas pour le majestueux chêne quasi-millénaire de Saint-Civran (Indre), prix du jury 2013, isolé dans un coin du Berry et vers lequel des curieux se déroutent désormais. «Ce prix a redonné de la fiertéà ce petit village, a renforcé les liens entre habitants» raconte Jean Chatelut, ex-maire de la commune voisine de Benoit-Le-Sault et passionné d’arbres. Egalement ravi que cette petite notoriété amène des visiteurs «à entrer dans le bocage et à réellement le découvrir».
Le Populaire du Centre

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Sept mars 1902: La vraie Casque d'or n'est qu'une putain trompant son mac par jalousie. La blonde Amélie Élie fait cocu son mac, déclenchant la guerre entre les deux chefs apaches Manda et Leca.
Par Frédéric Lewino et Gwendoline Dos Santos à la une du Point.

Casque d'or et Zahia! Deux blondes aux parcours (presque) similaires à un siècle de distance. Toutes deux ont commencéà gagner leurs premiers sous à la sueur de leur derrière. Seulement, Casque d'or aimait les voyous de Belleville, tandis que la belle Maghrébine préfère les footballeurs. Pour finir, toutes deux ont choisi de se reconvertir dans la lingerie féminine: Casque d'or comme bonnetière, Zahia en signant une collection de petites culottes.
Le 7 mars 1902, vers 6 heures du soir, trois individus armés de révolvers et de couteaux se livrent un combat en règle à Belleville, rue Dénoyez. Alertés par les cris, deux gardiens de la paix tentent de séparer les antagonistes. Ils y parviennent d'autant mieux que les trois Apaches enterrent aussi sec la hache de guerre pour se retourner contre les policiers. Les deux agents n'échappent à une magistrale correction qu'en raison de l'arrivée de renforts de la maison Poulaga. Deux des trois voyous sont arrêtés et identifiés comme faisant partie des deux bandes rivales de Manda et Leca. Voilà des semaines que des bagarres au couteau opposent ainsi les Popincs et les Orteaux, baptisés du nom de leur quartier d'origine. Et tout ça à cause d'une gagneuse nommée Amélie Élie, plus connue sous le nom de Casque d'or.

"Apaches"… Née en 1879 à Orléans, Amélie est plutôt du genre précoce et dévergondé. À 13 ans déjà, elle se retrouve en maison de correction pour avoir fugué avec un ouvrier de 2 ans son aîné. À 14 ans, elle rencontre Johnny, mais celui-ci la délaisse vite pour la fille d'un pote, du même âge. Une hystérique! Vers 15 ans, Amélie tombe entre les mains d'une mère maquerelle, Hélène, qui l'initie à la prostitution. Son épaisse crinière dorée lui vaut le surnom de Casque d'or par les fameux Apaches de Belleville et de Ménilmontant chez qui elle a trouvé refuge. Après avoir fui son premier mac, un certain "Bouchon", qui la cogne et lui demande de faire de l'abattage, elle rencontre le beau Joseph Pleigneur, plus connu sous le nom de Manda ou l'homme. C'est le chef de la bande des Orteaux, la terreur de Belleville qui vit de racket, d'escroqueries en tout genre et surtout de prostitution. Il la met forcément sur le trottoir, sans que Casque d'or y trouve à redire car elle est très amoureuse de lui. Elle nage même dans le bonheur. Seulement Manda s'absente souvent, il la délaisse, il la trompe. Elle se sent humiliée, décide de lui rendre la pareille en le faisant cocu avec Dodo la Saumure et bien d'autres, mais cela ne lui semble pas encore suffisant.

Pour l'humilier vraiment, elle décide de devenir la maîtresse de Leca, le chef de la bande rivale des Popincs. C'est la pire injure qu'elle puisse faire à Manda. Il y aura représailles, elle le sait, mais l'idée que deux hommes se battent pour elle n'est pas pour lui déplaire. Leur liaison débute en décembre. Cela ne traîne pas: dès le lendemain d'une soirée avec Leca, celui-ci est agresséà coups de couteau par Manda. La police arrête l'agresseur, mais doit le relâcher aussitôt, car sa victime ne veut pas le dénoncer. En guise de remerciement, la bande des Orteaux prend d'assaut l'hôtel où Amélie et Leca ont passé la nuit. Par miracle, les deux tourtereaux ont le temps de s'envoler. La guerre est bel et bien déclarée. Les deux bandes d'Apaches s'affrontent une première fois le 5 janvier 1902. Poignards, haches, flingues... toutes les armes sont bonnes pour en découdre avec l'ennemi! Leca, qui reçoit deux balles dans la peau, est hospitaliséà Tenon, dans le 20e arrondissement, mais il refuse de nouveau de balancer son ennemi. Il en est récompensé d'une belle manière: sitôt après sa sortie, le 9 janvier, son fiacre est pris d'assaut par Manda et sa bande qui lui assènent trois coups de couteau, l'obligeant à regagner l'hôpital dare-dare.

Bagne… C'est alors que la presse s'empare de l'affaire pour en faire le feuilleton à succès de l'année 1902. "Ce sont là des mœurs d'Apaches, du Far West, indignes de notre civilisation. Pendant une demi-heure, en plein Paris, en plein après-midi, deux bandes rivales se sont battues pour une fille des fortifs, une blonde au haut chignon, coiffée à la chien!" s'indigne Le Petit Journal. Cette fois, l'entourage de Leca dénonce Manda, qui se fait coffrer, tandis qu'Amélie devient la vedette de la capitale. Écrivains, chansonniers, tout le monde fait son beurre avec Casque d'or. Son portrait est peint par Albert Depré et même accroché au Salon des artistes français. Le théâtre des Bouffes du Nord l'engage pour jouer son propre rôle dans une revue musicale intitulée Casque d'or et les Apaches. Lors de la première, les Apaches présents dans la salle dégainent leurs couteaux, obligeant le préfet de police à interdire le spectacle. Le théâtre Robinière programme à son tour la pièce d'Oscar Méténier, Casque d'or. Tout ce qui touche à la nouvelle égérie marche du tonnerre. Lors du procès de Manda, fin mai, elle fait une entrée triomphante au tribunal. Le chef des Orteaux est condamné au bagne à perpétuité. Cinq mois plus tard, Leca le suit, avec une peine de huit ans seulement.

Casque d'or ne profite pas longtemps de sa célébrité. Faute de combattants se la disputant, elle passe de mode. Elle tente bien de rester sur le devant de la scène en montant un spectacle de dompteuse, en vendant ses mémoires... Mais plus personne ne s'intéresse à elle. Contrairement à Zahia, elle n'a pas de Karl Lagerfeld ou d'Isabelle Adjani pour la soutenir. Amélie finit par se ranger, se marie et s'installe comme simple bonnetière. Elle meurt dans l'anonymat en 1933. Ce n'est qu'en 1952 qu'elle est tirée de l'oubli par le film de Jacques Becker, Casque d'or, dans lequel Simone Signoret l'incarne merveilleusement. 

Casque d'or et ses deux prétendants. © DR
© Le Point.fr - Publié le 07/03/2012 à 00:01 - Modifié le 07/03/2014 à 00:01

Pour l’éphéméride du sept mars c’est ICI
http://mickeywerlen.canalblog.com/archives/2014/03/07/29378609.html

Dicton du jour de Charlie Hebdo 

Ben pour le dicton de Charlie hebdo de ce jour, le Charlie de service en prenant de l'âge et avec la saison d'hiver bizarre que l'on a eue ferait bien de se faire prescrire des vitamines pour avoir à nouveau du tonus afin qu'il continue à faire d'immenses conneries...